Přijměte pozvání do jedné zahrady uprostřed švédského Stockholmu. Fotografka Magdalena Stiernborg Beitz, která zde žije, nás zavedla do své zahrady. Ta se stala v tvorbě cyklu Into my Garden jejím ateliérem a jí vlastnoručně vypěstované květiny objekty autorčiny fotografické práce. Cyklus - Into my Garden – je nejen pozváním do autorčiny zahrady, ale i do jejího způsobu vidění světa, kde nic není takové, jak se zdá, do světa mikropříběhů, které nám většinou zůstávají skryté. Příběh rostlin autorka zachytila během letních nočních soumraků. Snímání s dlouhou (až několikaminutovou) expozicí dalo květinám pohyb, jakoby tančily. Zachytila tak neviditelný pohyb rostlin, který nelze pouhým okem zpozorova

________________________________________________________________________

Autorka ve svých plátnech tematizuje prostory a předměty každodenního života s jasným odkazem na přesah těchto věcí do jejího osobního vnímání a prožívání. Drobnosti, zdánlivě obyčejné věci se stávají významným symbolem v celku jejího života, jakýmsi fetišem, předmětem uctívání, který má potřebu na plátně zachytit a zvěčnit. Skrze obyčejné pohledy na svět nám tak umožňuje vstup do velmi intimní zóny jejího vnitřního prožívání. Barevnost jejích pláten nabízí pozitivní vibrace světlých okamžiků, ale zároveň i neklid a určitou rozechvělost v očekávání toho, co přijde po nich. A vice versa. Lehké drama je zároveň předtuchou šťastných konců….

______________________________________________________________________________________

Jakub König Je hudebník, výtvarník a textař. Hrál v kapele Obří broskev, či Zvíře jménem Podzim, vystupuje také jako maskovaný kuchař Kittchen, V současné době připravuje sólové album, které vyjde na podzim roku 2023 u vydavatelství Animal Music. Je držitelem tří sošek Anděl akademie populární hudby. V roce 2003 začal Jakub na svém blogu kreslit komixové stripy Anjel, které vydalo nakladatelství Plus jako reprezentativní výběr téměř o deset let později.

Jeho ilustrace pronikly i do dalších knih. Ať už flipbook alkoholických básní Když piješ, který vyšla v roce 2017 rovněž u nakladatelství Plus, nebo kniha Zvíře jménem Podzim, vydaná v témže roce nakladatelstvím Paseka. Kniha doplnila album stejnojmenné kapely, kresby a malby z ní posloužily i jako základ výstavy v kutnohorské GASK v roce 2019. Hudba je i nadále jednou velkých inspirací Königovy výtvarné práce, ať už jde o témata či postavy. Na plátnech tak často objevíte obrysy majestátního Zvířete jménem Podzim, Liščí holku v trojúhelníkové masce, nebo ozvuky práce ve změněném stavu vědomí v průběhu holotropního dýchání.

A právě zážitky z holotropního respektive “Maitri” dýchání, jsou druhou důležitou inspirací. Souvisí s ní psychedelická barevnost pláten a nejednoznačnost zobrazovaných motivů, které jako by měnily svoji tvář podle aktuálního rozpoložení pozorovatele. Obličeje se plynule prolínají s postavami a krajinou. Soustředné kruhy na vodě vytvářejí vtahující mandaly. A někdy, jako byste jen koukali do zrcadla. Pokud se rádi ztrácíte a zase nalézáte, najdete v krajinách Königových obrazů téměř neomezené možnosti. Stačí udělat první krok.

__________________________________________________________________________________________

Aleš Valenta. Nekonvenční umělec, pro kterého je hra s formou nejen vzrušujícím tvůrčím aktem, ale také prostředkem, jak se co nejlépe „napojit“ na svůj portrétovaný objekt. Materiály, které jsou pro zachycenou osobu či objekt typické, se kterou jsou spjaté, se dostávají do obrazu jako corpus delicti jejich života a bytí … Reflexní tyčinky do drátů zatkané do tapiserií jako cyklistický autoportrét, portrét vlastních dětí z vatových šťourátek do uší, ledňáček na karimatce z lesních přespávaček, či textilní pásky na hokejky na plátnech portrétů kamarádů z ledové plochy.

Další autorské cykly Hommages a Punk Impressionism pracují s unikátní autorskou technikou savých bílých barev a impregnace na gore-tex – a využívají překvapivého momentu (sou)hry gravitace, přilnavosti a odpudivosti. Přetření připravené bílé plochy naředěným inkoustem Document je pak vzrušujícím momentem odhalení spolupráce lidské myšlenky s přírodními silami.

Ve výstavě Fifty-fifty autor nově představuje zdánlivě neemotivní žánr geometrie. V jeho pojetí je geometrie především touhou po vyváženosti a rovnováze, touhou po svobodné volbě v rámci čistého, osvobozujícího světa jasně daných pravidel. A také nacházením krásy ve zdánlivě přísném vztahu symetrie a asymetrie…

Autor žije a pracuje v Praze. Člen výtvarného sdružení Aspik a zakládající člen HSL.

________________________________________________________________________________

Japonská kultura melancholicky vnimá vēdomí krásy i jeji pomjivosti. Dočasnost krásy zachytila autorka ve svých nových fotografiich od jejiho plného rozpuku. Postupne pomalé odcházeni, Po kouskách. Po časlech těla  k jejimu reziduu Šatům.